«Руки и нити»

Студия народного прикладного искусства (НПИ) «Валмиера», начавшая свою деятельность в 1946 году, в этом году отмечает 80-летний юбилей. Это событие подтверждает, что древние навыки могут быть современными, актуальными и творчески разнообразными и в культурном пространстве наших дней. В честь юбилея с 7 марта по 22 апреля в Валмиерском музее будет представлена выставка «Руки и нити». Открытие выставки в Валмиерском музее состоится 7 марта в 14.00.

Для выставки «Руки и нити» также запланирована сопроводительная программа: 21 марта — мастерская по изготовлению маучей для начинающих, 4 апреля — продолжение мастерской по изготовлению маучей для участников с предварительными знаниями, а 17 апреля с 17.00 до 20.00 в Валмиерском музее состоится художественная мастерская вместе с Элизой Марой «Дрель, но вышитый» (мероприятие платное). Также запланирована творческая мастерская для молодёжи вместе с руководительницей студии «Валмиера» Байбой Минце — возможность смастерить повседневные аксессуары. Кроме того, будет организован день совместного вязания, чтобы встретиться, вместе творить и вдохновляться.

Выставка станет одним из мероприятий программы Латвийской премии в области искусства, которая впервые будет вручаться в Латвии, в Валмиере, учреждая традицию высшей государственной награды в области изобразительного искусства. Выставка создана как поэтичное и проникнутое уважением посвящение ткачихам, чьи руки испокон веков ткали нити в покрывалах, песнях, историях и людях многих предшествующих нам поколений. Создатели выставки выбрали нить главным символом времени, памяти и идентичности, сформировав пространственное решение, в котором всё стремится вверх: произведения прикладного искусства парят среди белых нитей, создавая и летящую гору рукавиц, и бесконечную спираль покрывала, проходящую сквозь столетия и позволяющую рукам ткачих прошлого и настоящего встретиться в одном пространстве и времени. Особое значение придаётся также звуковому ландшафту, созданному этномузыковедом и композитором Лиене Скребинской: звук становится спутником посетителя, вводя его в мир, где голос превращается ещё в одну нить, за которой следует идти.

Руководительница студии Байба Минце подчёркивает, что коллектив постоянно меняется. Несмотря на значительный возрастной диапазон — от 33 до 88 лет, коллектив продолжает становиться всё более дружным и сплочённым, а его участниц объединяет общий интерес к древнему ремеслу ткачества. Байбу радует, что они выбирают всё более технически сложные работы, совершенствуют навыки и делятся знаниями. «Я могу гордиться, видя блеск в глазах, когда освоено что-то новое, когда работа удалась, когда цвета в ткани сложились так, как было задумано, или, наоборот, когда результат становится сюрпризом», — с радостью делится Байба Минце.

Концепцию выставки разработала студия дизайна и коммуникации «Ausme», представительницы которой Дарта Апсите, Беате Брока и Тейсма Янке отмечают: «Мы хотели создать пространство, в котором традиция стала бы живым, унаследованным ритуалом. Подобно бесконечному протягиванию основы от одного поколения к следующему. Мы воспринимаем нить как метафору времени, заставляющую задуматься очень лично: сколько сотканных платков между мной и моей прабабушкой. Этот процесс позволяет гораздо глубже осознать, что все мы — часть большого продолжения». В создании выставки также участвовали сценографический куратор Дарта Сакарне, технический продюсер Зане Мелдере, композитор Лиене Скребинска, руководительница студии НПИ «Валмиера» Байба Минце и участницы студии, графический дизайнер Паула Бушкевица, видео-художник Угис Браленс; техническое обеспечение осуществляли ООО «MOOW» и Валмиерский музей; руководитель проекта — руководительница культурных проектов Управления культуры самоуправления Валмиерского края Мадара Сейле.

Выставку поддерживают самоуправление Валмиерского края, Валмиерский культурный центр, Валмиерский музей и АО «Valmieras stikla šķiedra».

О студии НПИ «Валмиера»

Главным направлением деятельности студии во все времена было ткачество — одно из древнейших ремёсел в мире, сохранившее сквозь века как практическое, так и символическое значение. «Валмиера» гордится богатыми традициями Видземского ткачества и высоким мастерством, передававшимися из поколения в поколение — из рук в руки, от одного ткацкого станка к другому.

29 ноября 1971 года студия получила своё официальное название — студия народного прикладного искусства «Валмиера», подтвердив своё место в ремесленном и культурном наследии Латвии.

За время существования помещения студии менялись: в 1946–1964 годах она находилась в парке Вецпуйшу, в 1964 году — в Валмиерском культурном центре, примерно в 2001 году — в доме Аусеклитиса, в 2016–2024 годах — на улице Рупниецибас, 25C, а с 2024 года — на улице Гара, 10, где исторический опыт обрёл новое пространство и дыхание.

Студией руководили выдающиеся мастера: Майя Лездиня (1946–1965), Ария Звирбуле (1965–1974), Рута Звирбуле (1975–1980), Инта Индриксоне (1981–1985), Анита Кузма (1983–2001), Галина Биркава (2001–2013), Элина Тетере (2014–2018), а с 2019 года — Байба Минце. Каждый руководитель оставил свой след в развитии студии, привнося новые идеи и сохраняя традиции.

Количество и состав участников студии со временем менялись: в 1960–1970-х годах в студии было около 60 участников, во второй половине 1980-х — более 80, представлявших разные направления, например ткачество, плетение, обработку дерева, обработку кожи, кузнечное дело, керамику, ювелирное дело и обработку янтаря. В 1991 году количество участников сократилось до 65, а в 1997 году — до 46.

Студия была важным центром мастеров народных художественных промыслов. В 1960 году девяти участникам присвоили почётное звание мастера народных художественных промыслов, а в 1970 году его получили уже 35 человек. Позднее, когда Палата ремесел стала присваивать статус подмастерья и мастера, государство больше не присваивало звание мастера народных художественных промыслов, однако учебная традиция и стремление к совершенству в студии сохранились.

Студия регулярно участвовала в выставках и ярмарках как в Латвии, так и за рубежом. В начале 1980-х годов для коллективов Праздника песни ткались и вышивались вымпелы. Более 50 лет студия участвует в выставке-ярмарке, организуемой Латвийским этнографическим музеем под открытым небом, а также регулярно представляет мероприятия латвийского прикладного искусства на национальном и международном уровне. Выставки студии проходили в бывших филиалах Валмиерского музея, концертных залах, хоровом зале Валмиерского культурного центра, в Риге, в гостинице «Латвия», в Рижском замке, в выставочном зале Музея под открытым небом и за пределами Латвии.

В 1982 году студией начала руководить художница по текстилю Анита Кузма. В студии было 75 участников, 40% из них — мастера народных художественных промыслов. Это время было богато местными мероприятиями, выставками в соседних волостях, участием в районных мероприятиях, республиканских выставках прикладного искусства, Праздниках песни и танца, а также заказами народных костюмов для различных коллективов. Много времени уделялось изучению и восстановлению латышских народных костюмов. Материалы изучали и копировали в фондах Латвийского исторического музея и тогдашнего Валмиерского краеведческого музея. Созданные самими участницами праздничные костюмы также хранились дома для торжественных случаев как наследие, передаваемое внукам. Поющая революция, Атмода — всё, что имело национальный оттенок, готовилось, покупалось, продавалось и дарилось, прославлялось и воспевалось. Всё менялось и преображалось.

В 1985 году студия впервые участвовала в шествии республиканского Праздника песни. Сезон этого года был насыщен событиями: проходили выставки, в том числе выставка покрывал на фабрике «Valmieras stikla šķiedra». Также состоялась совместная выставка трёх видземских студий — «Saulīte», «Mazsalaca» и «Valmiera» — в Валкском краеведческом музее.

2002 год продемонстрировал новые тенденции, обусловленные временем и экономическими отношениями в стране. Студия превратилась в современный творческий коллектив. В мастерской создавались ослепительные ткани для одежды в технике гобелена, воздушные аксессуары в технике ажура, филигранно сотканные льняные ткани (скатерти, занавески, декоративные полотенца), плотные шёлковые банные полотенца, бархатисто-мягкие покрывала, платки, ковры, подушки и т. д. Вечно молодой тысячелетний лён сочетался с полушерстью, шерстью и материалами нового поколения — фасонной пряжей. С такими коллекциями работ студия участвовала в выставках народного прикладного искусства в стране и за рубежом (Словакия, Бельгия, Эстония и др.) и в международных ремесленных ярмарках (Польша, Эстония, Финляндия, Франция, Шотландия, Швеция), а также в сезонных ремесленных ярмарках на родине.

С 2024 года студия располагается на улице Гара, 10. Этот переезд также знаменует новый этап в истории студии, где знания, накопленные за десятилетия, продолжают жить и развиваться.

В студии создаются этнографические народные костюмы, видземские шатие-покрывала, красочные шерстяные платки, элегантные льняные полотенца, ткани для одежды и шарфы. Наряду с традиционными работами всё большее место занимают современные изделия из домашнего текстиля — пледы, кухонные полотенца, дорожки на стол, салфетки и ковры, подтверждая, что народное прикладное искусство органично вписывается в современность.

Более пяти десятилетий студия ежегодно участвует в выставке-ярмарке, организуемой Латвийским этнографическим музеем под открытым небом и традиционно проходящей в первые выходные июня. Кроме того, «Валмиера» регулярно представлена на выставках прикладного искусства Праздника песни и других выставках национального масштаба, где встречаются студии из всех регионов Латвии. Раз в год студия также организует собственную выставку, чтобы показать жителям Валмиеры и гостям города результаты работы за год.

Важной частью деятельности студии является также участие в международных и благотворительных мероприятиях. Для рождественских ярмарок в Германии участницы студии в течение всего года вяжут носки и рукавицы, доставляя в Германию также латвийские ремесленные навыки и тепло. Уже несколько лет студия жертвует свои работы на благотворительную ярмарку НАТО, а также вязаные носки — защитникам Украины.

80 лет студии НПИ «Валмиера» — это история ручного труда, терпения, единства и творческой силы. «Валмиера» подтверждает, что народное прикладное искусство — не свидетельство прошлого, а живой язык культуры, в котором каждая нить хранит память, а каждая работа — продолжение будущего.

Информацию подготовила:
Нора Урбане,
руководительница культурных проектов Управления культуры самоуправления Валмиерского края