“UBU” by Robert Wilson

6.–7. februārī Rīgā — viens no sezonas visvairāk gaidītajiem teātra notikumiem: uz Hanzas Perona skatuves tiks izrādīta UBU — leģendārā amerikāņu režisora Roberta Vilsona projekts, personības, kas uz visiem laikiem ir mainījusi mūsdienu teātra valodu.

Roberts Vilsons ir cilvēks, kurš radījis jaunu teātri. Viņa estētika pilnībā pārveidoja priekšstatus par to, kā domāt skatuvi: gaisma kļuva par aktiera partneri, žests — par jēgu, bet klusums — par frāzi, no kuras nav iespējams novērst skatienu.
Viņš sadarbojies ar pasaules mākslas grandiem: Izabella Iprē, Liks Besons, Marianna Feitfula un Tilda Svintone uzticējušas viņam pašu būtiskāko — savas šķautnes, kuras neviens cits nespētu atklāt.

Operas pasaulē Vilsons radījis pirmizrādes kopā ar Džesiju Normenu, Dmitriju Hvorostovski un Lesliju Holtu, kā arī iestudējis izrādes Parīzes operā, Metropoles operā, “La Scala” un Zalcburgas festivālā.
Viņa rokrakstu var atpazīt acumirklī: precīza kompozīcija, gandrīz matemātiska ritma izjūta un vizuāls minimālisms, kur katra detaļa ir liktenīga.
Vilsons ir veidojis estētiku nākamajām režisoru paaudzēm un kļuvis par drosmīgas skatuves mākslas ideāla mērauklu, apliecinot, ka teātris var būt tikpat radikāls un novatorisks kā laikmetīgā vizuālā māksla un arhitektūra.

Viena no ikoniskākajām mūsdienu skatuves mākslas virsotnēm — Filipa Glāsa opera Einšteins pludmalē — pieder Vilsonam; darbs, kas kļuva par pagrieziena punktu modernā muzikālā teātra vēsturē.

Īpaša vieta viņa biogrāfijā ir Mihailam Barišņikovam. Viņu kopīgie projekti — no Letter to a Man līdz The Old Woman ar Viljamu Defo — ieguvuši kultūras fenomena statusu, piešķirot gaidāmajai pirmizrādei Rīgā īpašu nozīmi un simbolismu.

UBU ir iestudējums, kuru iedvesmojusi revolucionārā Alfrēda Žari luga Karalis Ubū, kas gadsimtu mijā apvērsusi teātra priekšstatus, kā arī Žoana Miro vizuālais mantojums — mākslinieks daudzkārt atgriezies pie Ubū tēla, radot savas slavenās groteskās figūras.
Vilsona izrādē šī mākslinieciskā pasaule pārtop dzīvajā skatuves glezniecībā: lelles, sirreāli objekti, apzināti groteski tēli — viss atdzīvojas, smejas, biedē un atmasko.

Tas ir alegoriju teātris, kurā komiskais un šausminošais pastāv līdzās. Šeit vara ir mūžīgs balagāns, nežēlība — smieklu otra puse, bet skatītājs — absurda liecinieks, kas pēkšņi kļūst par realitāti.

Ar šo darbu Vilsons runā par to, par ko nedrīkst klusēt: par tirāniju, barbarismu un cilvēka dabu, kas tiecas atkārtot savus visbriesmīgākos lokus.

“Kompleksi, spēcīgi un spoži.”— El Diario

THE TEAM

Co-director - Charles Chemin
Co-lighting designer - Marcello Lumaca
Costumes - Aina Moroms
Technical Director - Enrico Maso
Sound - Dario Felli
Assistant dir. & stage manager - Maite Román
Performers:
Mona Belizán, Marina Nicolau, Alejandro Navarro,
Joan Maria Pascual, Sandrine Penda, Joana Peralta,
Sienna Vila, Alba Vinton & Biel Morro
Lighting Supervisor - Simon Gautier
Assistant stage manager - Sienna Vila
Costume Assistants- -Pau Nieto, Carme Miró
Company Manager/Producer - Jenny Vila
Producer - Martin Lorente

Izrādē ir audio pavadošais teksts angļu valodā (ar Roberta Vilsona oriģinālo balsi) un latviešu valodā.

Performances ilgums: 60 minūtes